上海自贸区国际艺术品交易中心书画艺术 作品赏析(一)

2016-01-06 来源: 作者:

徐悲鸿 《芦鹅图》

设色纸本 1942年作

80x36cm 约2.6平尺

 
 
 

画家徐悲鸿善于写生,在对客观自然观察的基础上,运用中国传统笔墨技巧勾勒物象,中西融合。鹅本是中国农村最普通的一种家禽。但其红冠红蹼白羽和生动喧闹的神态却使它成为徐悲鸿观察和致力的对象。在徐悲鸿的画中,它们洁白高贵,形体墩实,顾盼生姿,画家并没有花太多的笔墨去塑造成鹅本身。极强的立体感是通过在画轮廓线时以线代面,运用线条粗细、浓淡、软硬的不同和线条之间的组织、走势而实现的。苍劲有力的笔墨将一片片竹叶有韵味地搭配,更突出了鹅的洁白统一,使水和色的张力达到极致。

 

徐悲鸿:中国现代画家美术教育家。曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物走兽花鸟,主张现实主义,于传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大,与张书旗柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。

 
 

 

张大千 《荷花》

设色纸本

90x45.5cm 约3.7平尺

 
 
 

张大千爱荷,一生画荷无数,他以“君子之风,其清穆如”喻荷,盛赞其高洁。每当花开时节,大千都要四处赏花、写生,在居住的庭园内,通常要开辟池塘,遍植荷花,即便在环境稍局促的摩耶精舍,他仍用几只大缸养满荷花。

 

 

张大千(1899~1983年),四川内江人,祖籍广东省番禺。青年时随兄到日本京都攻读绘画,又研究染织工艺。回国后曾从师学诗文书画,后忽耽于佛学,度为僧,法号大干,后经还俗,以法号行。他擅绘画,受八大山人、石涛的影响,尤长山水,喜好画荷花及工笔人物,独树一帜,俱臻妙境。与齐白石井有“南张北齐”之誉。50年代栖身海外,居巴西17年,1976年移居台湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精,对于中国古字画的鉴赏独具慧眼。尤其他开创了淡墨泼色山水流派,推动了现代中国画艺术发展,影响深远,是中国杰出的艺术家。

 
 

 

谢稚柳 《南湖一景》

设色纸本

68x45.5cm 约2.8平尺


谢稚柳 《青绿山水》

设色纸本

87x46.5cm 约3.6平尺

来源:由谢稚柳家属提供

 
 
 

一九八二年冬,谢稚柳夫妇南来度寒,入住南湖宾馆。二月的南湖,宛如烟雨江南。在园中小径踱步,偶尔见树林中“相思”、“画眉”穿越枝头,好不自在;此番景致正合欧阳修的诗句:“百啭千声随意移,山花红紫树高低,始知锁向金笼听,不及林间自在啼。”湛湛的湖水,时而轻泛涟漪;山峦起伏,云湧云散,明明灭灭,山色开开合合,白鸟时飞其间,波光柳影,尤如五代董源画的江南山水,活象一幅平淡天真的自然画卷。

 

谢稚柳山水画作之所以能如此深受市场青睐,源于其艺术的独特风貌。可以说,用“追摹古人得高趣,别出新意成一家”这句话来评价谢稚柳山水画最为恰当。因为其山水画先从学习范宽的画格开始,取其雄宽伟美,再转从燕文贵与王诜,领悟其俊爽清峭、含蓄温婉的艺术神髓,走着一条扎实的师古之路。特别是后来对徐熙所创立的“落墨法”,谢稚柳不仅深入研究,且付诸实践,进而移神取貌,水到渠成地实现了自己画风的突变,呈现出典雅贵气的风格。

 

 

谢稚柳,江苏武进人。少年时从师学习古诗文辞。曾任中央大学教授。在书画鉴定上,初与张珩(张葱玉)齐名,世有“北张南谢”之说,张是中国书画鉴定集大成者但英年早逝。后,谢稚柳、徐邦达启功三人齐名,时人多以“艺术鉴定”目谢,以“学术鉴定”目启,以“技术鉴定”目徐。然鉴定之事非一偏可得全也。谢先生生平或得大千居士颇多也。

 
 

 

黄胄 《五驴图》

水墨纸本

82.5x51cm 约3.8平尺

 
 
 

黄胄参军后,部队驻地老百姓家家户户养毛驴,黄胄助民劳动学会了饲养毛驴。文革期间,黄胄被关进“牛棚”,放了三年的驴。长时间观驴、放驴、与驴接触、与驴为伍、以驴为友、和驴对话,这或许就是他艺术创作的生活源泉吧。黄胄先生认为,驴是人类忠实的朋友,他的名言:“驴比人好。”

黄胄与驴“结缘”,不能不提及“文革”。当时黄胄成了批判的对象,造反派说他是“驴贩子”,画的驴子和女人都是小资产阶级情调,将他下放到北京莲花池劳改基地改造。他的主要任务就是磨豆腐、卖豆腐,这时,他喂了一头小毛驴。黄胄卖完豆腐之后,常常到一个小酒馆要上二两老酒,饮完之后,再赶着毛驴回家。时间长了,小毛驴对黄胄经常喝酒的小酒馆也熟悉了。有一天,黄胄卖完豆腐回来,因太累了,在小驴车上迷迷糊糊睡着了。走到小酒馆的时候,毛驴便停下了脚步,看到黄胄还在熟睡,就在他的耳边叫了几声,黄胄一看又到了小酒馆,驴子自己已经停了下来,便用手捋捋小驴子,又和它亲了亲,进店喝酒去了。

 

 

黄胄,中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者;中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者;黄胄美术基金会设立者。带头捐赠自己书画作品与古代文物、书画收藏。主持具有深远影响的“93科学与艺术研讨会”“95经济与文化研讨会”等若干重要展览及学术活动。黄胄独创性地将速写融入中国画,开启了全新的人物画笔墨范式,拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践,对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。有大量艺术作品及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部著作传世。

 
 

 

吴徵《墨梅》

设色纸本1975年作

115x41cm 约4.3平尺

 
 
 

吴徵(1878-1949)字待秋,名徵,以字行。别号抱绢居士、疏林仲子、春晖外史、鹭丝湾人、栝苍亭长、晚署老绢。浙江崇德(今桐乡)人。吴伯滔之子。十八岁应童子试名列前茅。与吴昌硕、王一亭为世交。与吴湖帆、吴子深、冯超然合称“三吴一冯”,因年长,列“三吴一冯”之首。吴待秋先生一生凭藉顽强的意志,恒久的艺术追求,获得了绘画上的成就,成为民国时期影响海内外的著名山水,花卉画家,又与赵叔孺、吴湖帆、冯超然被誉为“海上四大家”。曾任职于上海商务印书馆,编审《古今名人书画集》。擅长山水画。花卉初学李(鱼单),后窥元明诸家;书法则学王觉斯、倪元璐。出版有《吴待秋山水画集》、《吴待秋花卉画集》、《吴待秋画集》等。

 
 

 

韩敏 《人物》

设色纸本

98x63cm 约5.6平尺

 
 
 

 

韩敏,浙江杭州人。1929年出生,幼承庭训,耽心翰墨。曾任上海人民美术出版社创作员,从事连环画、年画创作,上海市第九届政协委员,上海书画研究院院长。现为中国美术家协会委员、上海市美术家协会理事、上海文史馆馆员。作品多次参加国内外重大展览,先後赴新加坡、澳门等地举办个人画展,影响广泛。1952年起在上海人民美术出版社从事连环画创作 。擅长连环画,作品《郑板桥》参加第六届全国美展 。

 

 
 

 

编辑: 小舟

其他资讯